La Improvisación implica que el bailarín se deshaga de las ataduras de una coreografía predeterminada, de un texto escrito de antemano. Quien improvisa, ejecuta y crea en un tiempo simultaneo y se anuda al cuerpo del otro, que a través del tacto, el apoyo y la presión, crean el movimiento.
Podemos pensar entonces ¿cómo se constituye un artista? ¿cómo se subjetiva un bailarín? ¿sobre que discurso? Porque sin duda, esto lo implica en una posición que tiene el poder de transmitir un texto y un discurso que puede interpelar todas las formas hegemónicas y dominantes de la época.
Revolucionó una época, y también un estilo. Isadora aprendió los primero movimientos de las olas del mar y como ella misma diría, tomó sus primeros pasos en el seno materno. Desplegó un hacer con su cuerpo y sus movimientos, que tuvieron un impacto individual, social y cultural. La sociedad artística de aquellos años recibió el legado, en el mundo de las artes, de Isadora.
Se baila desde un profundo vacío… Aquel que dejó el ser sujetos hablantes. Se baila para hacer una torsión con aquello que quedó silenciado. Se baila para hacer trazos…escribir… Se baila con uno, con otros y para los otros.
Quien baila se anima a emprender un viaje de sobresaltos y riesgos donde se van a reeditar procesos básicos de la constitución subjetiva. Sin dudas que el danzante despliega en su hacer, procesos fundamentales como el narcisismo, identificación e idealización, omnipotencia, castración, identidad, etc.
