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Mario Montalbetti: “Creo que hay que regresar a la literalidad de la metáfora”

¿Es posible darle lugar al poema?, ¿Se pueda pensar el psicoanálisis en términos de poema? Con estas interpelaciones y tomando como referente la lectura del libro “El más crudo invierno. Notas a un poema de Blanca Varela” (FCE, 2016), la psicoanalista y conductora del programa de radio/podcast El arte y el diván, Ani Bustamante, platicó con el poeta, ensayista y lingüista Mario Montalbetti, autor del citado título…

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Duane Michals, la inquietud de las imágenes

La obra fotográfica de Michals no se ha desarrollado siguiendo la lógica y los imperativos del “régimen de la transparencia”. Según este –hegemónico a lo largo de la historia de la fotografía–, una imagen fotográfica, debido a que es el producto de un dispositivo maquínico, debe entenderse como un instrumento con el poder de poner en contacto nuestra mirada con un fragmento seleccionado del espacio/tiempo (referente externo).

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Lucho González: “La libertad está implícita en la música”

En un nuevo episodio del segmento Pie de Página, el popular guitarrista y compositor peruano Lucho González, comenta que: “La libertad es la elección de las cosas mejores para ti y para todos los demás. No haces música para ti esto es una expresión hacía los demás. La libertad tienes que ejercerla de una manera que le sirva al otro…”, señala.

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Heterogeneidad, universalismo y democracia (A propósito de Judith Butler)

En las actuales teorizaciones posmarxistas y de la “izquierda lacaniana”, ha resultado clave repensar el concepto de democracia a partir de las tensiones entre lo universal, lo particular y lo singular. En este artículo se ponen en debate ideas como el carácter trágico del régimen democrático en Castoriadis y de la indecidibilidad del acto político en Laclau frente a la propuesta de Butler con respecto a la traducción cultural entre diversos lenguajes universalistas en las articulaciones políticas democráticas.

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La mordida del inconsciente

Hablar del sueño y su interpretación es arribar a la enorme riqueza que tanto los sueños como las pesadillas nos ofrecen para poder situar la posición inconsciente del soñante.
Freud relata en la Interpretación de los sueños que sus pacientes le enseñaron que “un sueño puede insertarse en el encadenamiento psíquico que ha de perseguirse retrocediendo en el recuerdo a partir de una idea patológica. Ello me sugirió tratar al sueño mismo como un síntoma y aplicarle el método de interpretación elaborado para los síntomas”.
La pesadilla que sigue a continuación, así denominada por la paciente, nos trae al sueño en su carácter de síntoma ya que es la misma pesadilla la que se repite una y otra vez.

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Pliegues temporales (sobre Mnemotecnia)*

El olvido amenaza, intentamos retener algo en la memoria pero las imágenes se nos escapan de las manos, de las pupilas, de la piel; paradójicamente me doy cuenta que cuando no intento atraparlas ellas aparecen intempestivas, me asaltan en sueños, al doblar una esquina cualquiera, de un día cualquiera, se me aparecen, allí están, nítidas e intensas, busco mirarlas de frente y al hacerlo desaparecen. El recuerdo no retorna de frente, el recuerdo es aquello que surge en los agujeros de la memoria consciente, como restos imaginarios, como trozos de alguna fotografía que solo se hace visible de reojo. Mirando al sesgo resuena lo perdido

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La ficción, el amor y la muerte* (2 parte)

Quizás, la seducción última que ejerce el teatro, resida en que los actores encarnan la figura de la Muerte: con el aspecto inmóvil que otorga la fijeza de sus máscaras y/o caras maquilladas, se sitúan simultáneamente como cuerpos vivos y muertos.
De modo que, la “vitalidad excesiva” de las escenas teatrales, resultan durante el tiempo de su transcurrir, un intento de estetizar y denegar el malestar que genera la muerte.

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José Carlos Agüero: “Siempre hay un acto de traición en la escritura”

La herencia, la memoria, el recuerdo, la poesía, el cuerpo y como éste desde la violencia se convierte en la materia prima de la humanidad o cómo éste es atravesado por el lenguaje… Son los puntos con los cuales la psicoanalista Ani Bustamante y el historiador, activista, escritor y poeta José Carlos Agüero entretejen durante la mesa de dialogo de un nuevo episodio del programa de radio/ podcast de El arte y el diván.

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Arturo Sulca: “El lenguaje y el mundo de las palabras puede ser aquello que te permite hablar de lo incomún”

El lenguaje y el universo de las palabras en una coyuntura donde el marketing y las comunicaciones se tornan feroces es motivo de dialogo entre la psicoanalista Ani Bustamante y el docente universitario Arturo Sulca, quien señala que hay otredades que van hablando dentro de uno… “Otredades que van zurciéndose entre sí tratando de articular un uno…”. Ani y Arturo compartieron su filiación por el lenguaje y su materialidad en un momento en donde la palabra se desgasta y pierde su valor. No se pierdan esta nueva edición del programa El arte y el diván podcast.

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La ficción, el amor y la muerte* (I parte)

El teatro posibilita exponer en la escena, a través de las acciones dramáticas, los profundos conflictos existenciales irresueltos.
No obstante, a pesar de los intentos artísticos de organizar discursivamente las caóticas energías pulsionales, que habitan en las profundidades del Ser, siempre insiste un “resto real” no pasible de simbolización, que perdura como causa de constantes y renovadas producciones creativas.

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Devenir-niño*

El niño, así como el filósofo, nos presenta la dimensión de apertura de la vida, un nuevo inicio se abre con cada pregunta que ambos: filosofo y niño producen. La infancia es apertura hacia lo nuevo, hacia lo que aun no tiene nombre, y en ese asombro empieza a rodar la vida, el deseo y la ilusión. No sin angustia iniciamos el relato, balbuceando una lengua extraña, que nos resuena en el cuerpo con sus partículas sonoras, aun indescifrables.

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Recuerdo, luego existo. Texto curatorial para la exhibición “Mnemotecnia” de Sebastián Nieto

“¿Quién soy?” es una pregunta simple; sin embargo, su respuesta nos evade cada vez que intentamos asirla. Friedrich Nietzsche decía que para descubrir la solución a aquel problema fundamental de la existencia era necesario volver sobre nuestro pasado. Por ello, la pregunta adecuada debía ser, más bien, “¿cómo he llegado a ser lo que soy?”. Según el filósofo, entonces, para esclarecer nuestra identidad tendríamos que indagar, gracias a un trabajo de rememoración, cuáles han sido las experiencias que nos han engendrado a lo largo del tiempo. Identidad e historia, por tanto, serían inseparables. Sin embargo, se requiere un tercer término para tejer ambas series. Un intercesor, en palabras de Gilles Deleuze, que salve los acontecimientos del inexorable flujo del tiempo: la memoria. Y es precisamente ella la que ocupa el centro de las preocupaciones de Sebastián Nieto quien en Mnemotecnica, su primera exposición individual, nos invita a conocer sus técnicas para recordar.

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Javier Ponce: “Los documentales pueden ser un puente entre el mundo marginal y el académico

En breve, se presentará en el Festival de Cinéma Péruvien de Paris, el documental Sarita Colonia, la tregua moral, del escritor, psicólogo y realizador Javier Ponce Gambirazio. “Este nuevo trabajo cinematográfico contiene seis años de registros”, comenta el director al programa El arte y el diván, segmento dirigido por la psicoanalista Ani Bustamante. La película recrea la historia de Sarita Colonia, -santa popular no reconocida por la Iglesia Católica- durante la fiesta que realizan en su honor devotos conformados por delincuentes, prostitutas, travestis y demás grupos marginales de nuestra sociedad en el cementerio Baquíjano y Carrillo del Callao.

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Isol Misenta: “Me gusta extrañarme de los lugares comunes del lenguaje”

Además de charlar sobre el origen de su original y divertido cuento La bella Griselda (FCE), la destacada artista visual y cantante argentina Isol Misenta, en una cálida conversación con la psicoanalista Ani Bustamante, conductora del programa de radio/podcast El arte y el diván, comentó sobre el desparpajo como elemento de su trabajo creativo, las imágenes y sensaciones que marcan la infancia, sus percepciones sobre el universo infantil, entre otros. Cabe destacar que Isol estará entre nosotros desde este 10 de abril para participar en el I Festival del Libro Infantil y Juvenil organizado por la Biblioteca Nacional del Perú (BNP).

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Lucía Caravedo: “Mi vocación y mi amor por el teatro nació antes del exilio pero lo pude concretar durante el exilio…”

El 2016 fue un año prolífico para Lucía Caravedo, productora y actriz, quien además de participar en el montaje Dos para el camino, formó parte del proyecto de microteatro Por ChéjOff, creación colectiva en homenaje a Antón Chéjov, el maestro del relato corto por quien la actriz se proclama partidaria de su escritura y sus obras. Ese mismo año, junto a Eduardo Camino, Caravedo asume uno de los protagónicos de la puesta en escena Clausura del amor, interpretación por la cual ganó el premio Oficio Crítico 2016 a la mejor actriz en la categoría Drama por su potente actuación en uno de los estrenos más importantes de este período. Sobre estos temas y otros vinculados a su quehacer en las artes escénicas, Lucía Caravedo charla con Ani Bustamante, conductora del programa de radio/podcast El arte y el diván.

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La fotografía como dispositivo estético. Sobre “Mecanismos del paisaje” de Sergio Fernández

En la galería L’imaginaire de la Alianza francesa de Miraflores se presenta, hasta este domingo 19 de marzo, la segunda exposición individual de Sergio Fernández. Bajo el título “Mecanismo del paisaje”, la propuesta es una prolongación de las preocupaciones sobre el territorio, sus transformaciones y sus representaciones, que Fernández –fotógrafo y arquitecto– ha mostrado desde sus primeros trabajos. En este caso, sus inquietudes lo han llevado más allá de la fotografía, ubicando su investigación en lo que George Baker llamó, dialogando con Rosalind Krauss y la teoría posmoderna, “el campo expandido de la fotografía”. Esta precisión nos advierte sobre lo que vamos a encontrar en la sala: ausencia de “fotografías” según el punto de vista del sentido común, es decir, fotografías directas; y presencia de lo “fotográfico” en el sentido contemporáneo del término.

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Gladys Conde: “Cada vez que hago un canto de arrullo es al mismo tiempo un canto a la muerte”

El programa de radio/podcast El arte y el diván, da la bienvenida a la cantautora, quenista y poeta cusqueña Gladys Conde, quien visitó Lima para presentar su último disco Wanamey, obra musical que nos habla del pensamiento amazónico de la cultura cuzqueña. “Wanamey, tiene un significado importante para mí porque engloba todo el proceso creativo que va desde componer Zorrito Ramón hasta las canciones de arrullo o la fusión con la música flamenca…”, dice en un pasaje de la entrevista la intérprete, quien además manifestó su conexión con las plantas, la naturaleza, la oralidad como expresión de costumbres, creencias e historias vinculadas al núcleo familiar: recuerdos de diálogos abuela/madre.

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